fredag 13 april 2012

The lost prince

Om man nämner prins Erik till och med för folk som ändå har koll på familjen Bernadotte är det många som inte vet vem det är. Det kanske inte är så konstigt, han hölls utanför allmänhetens ljus. Han var lätt förståndshandikappad och epileptiker, något som sades ha berott på de starka värkmediciner som drottning Viktoria åt under graviditeten. 1918 dog prinsen ute på Drottningholm, enligt vissa källor av ett epilepsianfall, enligt andra av spanska sjukan.


Ett år senare dog i England prins John, som råkade ut för samma öde som sin svenske jämlike. Han var eventuellt autistisk och precis som prins Erik epileptiker. För att bespara den brittiska allmänheten chocken att se en prins som får epileptiska anfall placerades den lille prinsen under långa perioder på familjegodset Sandringham, långt från allmänhetens vakande blick.

Om denne prins öden har den engelske regissören Stephen Poliakoff gjort en serie i två avsnitt, The lost prince, som visades i Storbritannien 2003. The lost prince gick och vann en Emmy för bästa miniserie, men såvitt jag vet har den serien inte visats på svensk teve. Nu under påsken såg vi den dock på dvd.

Polaikoff har skapat ett mindre mästerverk, The lost prince är gripande och spännande rakt igenom. Han har tagit sig friheter med sanningen, för dramatikens skull, men håller sig ändå på rätt sida fabrikationen. Filmen inleds 1906, och då är egentligen John bara ett år, här är han i sexårsåldern. Handlingen är koncentrerad på de bägge yngsta prinsarna, George och John. De fyra äldre barnen - däribland de blivande Edvard VIII och Georg VI - får man bara se i förbigående.


Skådespelarna är i toppklass, Miranda Richardson och Tom Hollander spelar föräldrarna, drottning Mary och kung Georg V, bägge två fantastiska i sin stelhet och oförmåga att visa värme för sina barn, särskilt då John. Bibi Andersson och Michael Gambon spelar farföräldrarna Alexandra och Edvard VII. Bill Nighy är Baron Stamfordham, kungens privatsekreterare som är strikt och stel, men ändå är en av dem som visar prinsen mest ömhet. Like fel som hon var som Irene i Forsytesagan (hur kunde folk falla för den tristmörten?!), lika rätt är Gina McKee som barnsköterskan Charlotte Bill, kallad Lalla. Lalla hade tagit hand om alla syskonen, men var särskilt fäst vid den yngste John. När John placeras i York Cottage, långt från resten av familjen, är det Lalla som följer med och tar hand om det lilla hushållet. Det är också hon som sitter vid Johns dödsbädd när han 13 år gammal avlider efter ett epilepsianfall.

Det skulle vara ett direkt tjänstefel att undgå att nämna barnskådespelarna. Brock Everick-Elwick och Rollo Weeks som delar på rollen som storebror George i olika åldrar är underbara att se i sin omtanke och omsorg om lillebror, men det är ändå Daniel Williams och Matthew James Thomas som tillsammans med Gina McKee gör störst intryck. Storögt och fascinerat betraktar prinsen den obegripliga omvärlden, samtidigt som han spelar efter sina egna spelregler utan att alltid bekymra sig om etikett. Det gjorde ont i hjärtat när lillprinsen under samlingen inför farfars begravning känner att ett epilepsianfall är på väg och för att inte störa någon mycket stilla och försiktigt plågad går igenom den stora salen och uppför trappan innan han hittar ett tomt rum där han kan falla ihop i spasmer (bara när jag skriver det här får jag tårar i ögonen).

Är det något engelsmännen kan göra så är det kostymdramer, och förutom allt jag redan har nämnt så är det tekniska också på topp. Kläder och scenografi är helt fantastiska, kameraarbetet likaså. Musiken är även den av högsta klass.

The lost prince var så gripande att vi klämde alla tre timmarna i en följd, detta trots att vi började kolla ganska sent. Det gick helt enkelt inte att sluta titta innan vi fått se hur det gick för Johnnie, George och Lalla och redan när eftertexterna började rulla frågade mamma om hon kunde få låna dvd:n för att se den igen. Det var högst ovilligt som jag lånade ut den, kan jag säga. Jag längtar efter att få tillbaka den så att även jag kan se den igen. Betyget är kanske inte så svårt att gissa - fem rödögda gnurglor!

Jag har inte hittat nån trailer, så ni får hålla till godo med Adrian Johnstons fantastiska musik!

Dagens Knallhattenreferens


I dagens Lio dyker Sadie Hawkinsdansen upp. Alla som kan sin Knallhatten vet såklart att Sadie Hawkins-dagen är den dagen på året då Dogpatchs alla kvinnor får jaga de ogifta männen och lyckas man släpa de infångade männen över mållinjen innan solen gått ner måste männen gifta sig.

Ursprungligen var det bara tänkt som ett enstaka äventyr, men det blev så populärt att Sadie Hawkins-dagen fick återkomma år efter år, nån gång i oktober eller november. Ganska snart spred sig Sadie Hawkins-firandet utanför serien och på ett stort antal universitet blev Sadie Hawkins-danser populära, där man skulle klä sig så fult man kunde och det var kvinnorna som fick bjuda upp. Lio verkar tycka sig ha funnit ett smart sätt att undkomma sitt öde, men det skulle inte hindra Dogpatchkvinnorna. Bara mannen andas så kan man gifta sig brukar vara deras motto.

Lohengrin

Foto: Alexander Kenney
Ajajaj, det gäller att inte ta allt för givet! Jag kom till Operan några minuter innan sju och förvånades över att det inte var en människa i foajén och personalen tittade ointresserat på mig när jag gick uppför trappan. Stannar till för att köpa ett program innan jag går in i salongen och garderobiären talar om för mig att första akten slutar om fyra minuter. Då inser jag att Lohengrin började en timme tidigare än vanligt - inte helt oväntat med tanke på att uppsättningen är nästan fem timmar lång...

Nå, jag hade tid att läsa på handlingen inför andra akten i alla fall. Och jag kunde ju höra musiken genom dörrarna. Det lät väldigt bra - mycket lovande. När kollegorna sedan kom ut frågade jag vad de tyckte, och flera tyckte att sångarna var bra, men det var en konstig uppsättning. Låt mig säga så här, jag var riktigt nyfiken när jag gick in till andra akten. Och jag älskade det!

Mina åsikter baseras självklart bara på de två sista akterna, men så häftigt det var. Regissören Stephen Langridge låter hela operan utspelas i Elsas undermedvetna. I större delen av andra akten ligger hon och sover i en säng som svävar högt över scenen och allt som sker utspelas i hennes dröm. Scenografin av Conor Murphy består av flera rum inuti varandra, allt djupare in i Elsas undermedvetna. Vad jag förstår så gör inte Lohengrin entré på den sedvanliga svanen. Svanen finns med på andra sätt i stället, som de mystiska männen som vandrar igenom hennes dröm med svanar under armen.

Historien i korthet, för dem som inte känner till den, går ut på att Elsa av Brabant (Emma Vetter) blir anklagad för mord på sin bror och ber om att en förkämpe ska komma och strida för hennes heder. Lohengrin (Michael Weinius), som hon sett i sina drömmar, dyker upp och vinner kampen mot fienden Telramund (Johan Edholm). Som tack erbjuds Lohengrin att gifta sig med Elsa och styra över Brabant. Detta ställer Lohengrin upp på, på ett villkor - att Elsa inte frågar honom om hans namn eller var han kommer ifrån - texten Nie sollst Du ihn befragen dyker upp föreställningen igenom, som videoprojektion och på föremål. Den hämndlystna Telramund och hans häxa till hustru Ortrud (Lena Nordin) sår tvivel i Elsas sinne, och gissa vem som på bröllopsnatten frågar sin make om hans namn och härkomst!

Uppsättningen handlar mycket om identitet och över hela scenen ligger som ett - nästan bokstavligt - raster ett enormt tumavtryck. Samma tumavtryck som Lohengrin skriver under äktenskapskontraktet med, medan Elsa skriver under med sitt namn.

Något som jag missade, förmodligen något som presenterats i första akten, var de små vita saker som Härroparen (Gunnar Lundberg) gick runt och visade upp i tid och otid. Jag tänkte att det kanske var svanägg, men det visade sig vara tärningar. I tredje aktens inledning hade tärningarna vuxit till enorm storlek och upptog en stor del av rampen. I samma stund som drömmens Elsa ställer frågan till Lohengrin spränger den sovande Elsa muren av tärningar - alea jacta est, tärningen är kastad.

Langridges uppdatering fungerar som ni kanske förstår utmärkt på mig, men utan bra sångare skulle det hela ändå falla platt. Här finns inte den risken, sångarna är i högform stöttade av orkestern under Alan Gilberts ledning. Michael Weinius som Lohengrin och Emma Vetter som Elsa är fantastiskt bra, både sångmässigt och sceniskt. Övriga sångare är även de lysande. Särskilt måste jag nämna Telramunds och Ortruds samtal i inledningen på andra akten - underbar. För att inte tala om kören! Jag rös av välbehag när de satte igång.

Jag kanske ska tänka som så att det var tur att jag missade första akten. Nu har jag en mycket bra anledning att komma tillbaks - på rätt tid - och se hela operan från första början, något jag mer än gärna gör! En helt fantastisk afton! Sedan blev det lite intressant att gå hem och titta på veckans avsnitt av Game of Thrones, som utspelas i samma fiktiva medeltid som Lohengrin - variationer på ett tema, skulle man kunna säga.


torsdag 12 april 2012

"Tryck för dramatik"

Jag ÄLSKAR bra flashmobs! Här är en belgisk reklam för en tevekanal. Helt suverän!

onsdag 11 april 2012

Hotell Marigold

Jag kan villigt erkänna att jag kände mig kluven redan när jag såg trailern till Hotell Marigold - suveräna skådespelare, men nog kändes filmen lite för självmedvetet gullig och charmig? Jag kunde inte riktigt bestämma mig för om jag ville se den eller ej. Nu sitter jag dock på några biocheckar som går ut den här månaden, och det går inte så mycket annat på bio som jag vill se - då kan jag ju använda en av dem för att gratis få se Hotell Marigold.

Själva handlingen är inget att hetsa upp sig över - sju tillknäppta engelsmän bestämmer sig för att flytta till ett äldreboende i Indien - Det bästa exotiska Hotell Marigold för äldre och vackra, som det står i reklamen. När de väl anländer visar det sig att hotellet inte precis lever upp till sitt rykte, men alla stannar ändå kvar. Som sig bör väcks engelsmännens känslor till liv i den exotiska miljön och de blir som unga på nytt. Ska man vara snäll kan man ju säga om manuset att det är förutsägbart - det knallar på i lugnt mak mot det från början väntade slutet. Alla gamlingarna kommer att få exakt det de behöver, även om de inte var medvetna om vad det är i början. Men vi i publiken behöver inte fundera så länge, alla korten ligger på bordet från första filmrutan till den sista. Okej, jag kan erkänna att det obligatoriska dödsfallet inte var den personen jag trodde, men i övrigt låg jag hela tiden ett par steg före regissören John Madden.

Hotell Marigold är baserad på en roman av Deborah Moggach, These foolish things. Jag har inte läst boken, men att döma av vad jag har läst på nätet så är filmen rejält omgjord, stora roller bortplockade och andra nyskapade, platser och namn är ändrade och så vidare. Av vad jag förstår så är boken inte riktigt lika putslustig som filmen. Därmed inte sagt att boken är bättre, den har fått en hel del kritik för sin exotism bland annat.

Det Hotell Marigold lever på är sin charm, som den faktiskt har, och framför allt skådespelarna. Det är en fullkomlig njutning att se de här gamla rävarna ge sig i kast med manuset och nog krävs det en Judi Dench, Maggie Smith eller Tom Wilkinson för att fylla klichéerna och göra dem intressanta. Andra skådespelare hade gjort filmen odräglig. Även Bill Nighy, Celia Imrie och Penelope Wilton är lika bra som alltid. Den ende av pensionärerna som jag inte hade något förhållande till var Ronald Pickup, men han är mest känd som prins John i klassiska nyårsfilmen Ivanhoe.

När man serveras de här sju solitärerna i de stora rollerna blir det betydligt mer plågsamt att se Dev Patel (Slumdog Millionaire) som hotellägaren Sonny. Han kämpar och kämpar, men gesterna blir bara större för varje scen han gör. Han springer runt som vore han med i en sämre sängkammarfars, och hela hans spel är på samma nivå.

Nå, det positiva (charmen och skådespelarna) överväger ändå till filmens fördel och tre gnurglor kan jag kosta på mig. Jag log på rätt ställe och fick tårar i ögonen på rätt ställe också. En angenäm eftermiddag på bion.


tisdag 10 april 2012

Ugglarpspåsken

Sedvanligt påskfirande i Ugglarp. Som Kristina brukar säga - påsken är Halland! Och även om nu föräldrarna har sålt huset så måste vi ändå åka ner. Det huset som vi skulle ha hyrt blev det strul med, och då får man ta skeden i vacker hand. I vårt fall innebar det att vi hyrde stuga i stugbyn på Ugglarps camping. Tre vuxna människor och lika många hundar på 28 kvadrat. Jojo, det kräver sin uppoffring. Men är det Halland så är det, och då är det trevligt ändå. Till och med när vädret är så uselt som det var.


Påskaftonen bjöd som vanligt på långätande hos kulturfastrarna och resten av släkten - sill, Jansson, köttbullar, grönkålsgratäng, en snaps eller två och som avslutning påsktårtan. Bland marsipanfigurerna som pryder tårtan finner man bland annat Kalle Anka och Afrodites födelse. Det var henne vi trodde var en groda som åkte vattenskoter. Nåja, man kan inte alltid ha rätt. Jag ansåg mig ha rätt att sluka Afrodite, så lik vargen i Rödluvan slukade jag henne hel.

Resten av påskhelgen förflöt stilla. Tim var tvungen att göra en vända på Hallands djursjukhus för att operera bort en knöl under hakan. I övrigt var det en hel massa ätande, filmtittande och promenerande på hedarna. Fler bilder finns om du klickar på Läs mer.


torsdag 5 april 2012

Bloggen på påsklov

I vad som kan vara världens minsta stuga sitter tre vuxna människor och lika många hundar och trängs. Men eftersom stugan ligger i Ugglarp gör det inte så mycket. Vi är här på sedvanligt påskfirande. Under de närmaste dagarna kommer jag nog uppdatera bloggen lite mindre än vanligt. Om det inte händer nåt remarkabelt. f'stås. Glad påsk!

onsdag 4 april 2012

Påskmaränger

Man kan ju inte fira påsk utan lite ägg. Mitt bidrag blir marängerna till marängsvissen. I ett av äggen fanns det två gulor - betyder inte det tur eller nåt sånt?


Nå, tur hade jag i alla fall på så sätt att marängerna blev riktigt lyckade (jag var tvungen att provsmaka två av dem redan ikväll).

tisdag 3 april 2012

Traditionella värderingar i Liberia

Häromsistens försvarade Liberias president fredspristagaren(!) Ellen Johnson Sirleaf landets antigaylagar med att Liberia "har vissa traditionella värderingar i vårt samhälle som vi skulle vilja bevara". Nu har gruppen Movement Against Gay’s in Liberia delat ut flygblad i landets huvudstad Monrovia i vilka homosexuella aktivister "och deras vänner" namnges och att man "ska ta dem en efter en". Svåra straff och hudflängning utlovas. Läs mer i Washington Post.

Det verkar som om det här är ett exempel på Liberias traditionella väderingar, för hon fredspristagaren har inte uttalat sig alls om det här. Jag hoppas Nobelstiftelsen i Norge skäms över vem de har givit pris!

Tonyfavorit i repris



Neil Patrick Harris har varit värd för Tonygalan två gånger, senast förra året - en uppgift han gjorde så bra att han vann en Emmy för det. I år får han nytt förtroende och står som värd när galan går av stapeln 10 juni. De nominerade presenteras 1 maj. Vore det för mycket begärt att någon svensk tevekanal insåg att det är en gala väl värd att sända, även om vi inte har direkt tillgång till de nominerade uppsättningarna?

Här är en "duell" mellan Neil Patrick Harris och Hugh Jackman från förra årets gala.

Dagens låt på hjärnan

När jag vaknade hade jag den här låten i huvudet och den ligger där och skvalpar än.

Mer filmdrag

Att det inte är lätt att göra dragkomedi bevisar onekligen Jack and Jill. Det kanske är något som Jonas Karlsson skulle ha tänkt på innan han tog rollen i Cockpit, där han spelar en manlig pilot som klär ut sig till kvinna för att få jobb.

Nu har jag inte sett filmen, men idén känns väl inte helt fräsch. I ärlighetens namn var idén inte fräsch ens när Dustin Hoffman gjorde detsamma i Tootsie, men den filmen är tillsammans med I hetaste laget två väldigt stora undantag. Trailern ger mig inte några stora förhoppningar - Karlsson må vara en lysande skådespelare, men han är inte trovärdig som kvinna. Jag hoppas verkligen att det är meningen att alla i filmen ska tro att han är transsexuell. Och självklart får vi se den obligatoriska scenen där mannen inte klarar av att gå i högklackat. Roligt? Nä, inte särskilt.

måndag 2 april 2012

Årets sämsta film?

I ett väldigt roligt avsnitt av South Park klär Cartman ut sig till en robot för att lura Butters, men blir misstagen för en riktig robot av ett filmbolag som låter honom komma på filmkoncept. Det ena förslaget värre än det andra presenterar Cartman, alla med Adam Sandler i huvudrollen.

Tyvärr överträffar verkligheten ofta dikten och Sandler släpper den ena filmen efter den andra med bisarr handling. I höstas släppte han filmen Jack and Jill där han spelar ett tvillingpar, varav den ena är en passivaggressiv kvinna. Filmen har sågats av typ alla recensenter i hela världen och nu har den slagit ett nytt slags rekord - Jack and Jill tog storslam vid razzie awards-galan där årets sämsta prestationer "belönas". Och med storslam menar jag alltså inte att den tog många priser - den tog alla! Sämsta film, sämsta manliga och kvinnliga skådespelare (båda till Adam Sandler), sämsta biroller, sämsta ensemble, sämsta regi, sämsta manus, sämsta par och sämsta nyinspelning eller plagiat. Inte illa! Men jag blir inte det minsta intresserad av att se den här olyckan i alla fall, trots min fäbless för att se misslyckade filmer. Det räcker mer än väl med trailern.

Drive

Ryan Gosling har på ganska kort tid blivit en av mina favoritskådespelare - jag blir aldrig besviken på honom, även om filmerna inte alltid är i min smak. Från Half Nelson 2007 och framåt har han aldrig varit annat än lysande. Inte undra på att jag då såg fram emot Drive. Tyvärr tog det mig väldigt lång tid innan jag faktiskt kom mig för att se den. Nu har jag tagit igen den skadan. Jag blev inte besviken!

Gosling spelar en man som verkar ha väldigt litet själsliv. Han går apatisk genom livet - det är inte svårt att associera till Travis Bickle i Taxi Driver, också en man som inte riktigt passar in i samhället och inte vet hur han ska bete sig. Goslings rollfigur har inte ens något namn, i eftertexterna står han helt enkelt som Driver. Det verkar som att hans enda sätt att känna någon form av liv är att jobba som stuntförare vid filminspelningar. Dessutom erbjuder han sig att köra flyktbilen när folk begår brott, men inget av detta verkar göra något större intryck på honom - alla händelser bara rinner av honom. En ny tjej (Carey Mulligan från An education) flyttar in i samma hus, och i början försöker Gosling undvika att träffa henne, men när hennes bil går sönder erbjuder han sin hjälp och de lär känna varandra.

Nicholas Winding Refn (Pusher) har skapat en av de långsammaste actionfilmer jag har sett - och det är helt lysande. Långa tagningar, inte många repliker yttras - särskilt inte mellan Gosling och Mulligan. De utbyter bara långa blickar som säger desto mer. Till och med actionscenerna är filmade med ett närmast apatiskt tempo, och vilket täthet och nerv det skapar. Jag satt som på nålar! Winding Refn vann regipriset i Cannes för Drive, och det var han mer än väl värd!


Musiken består till stor del av elektronisk musik som fyller på den ödsliga känslan. Även Newton Thomas Sigels fantastiska foto förtjänar att omnämnas.

Inte något svårt betyg här - fem gnurglor. Absolut!


söndag 1 april 2012

Min nya tatuering

Okej, jag har äntligen kommit mig för att skaffa den där tatueringen som jag alltid har velat ha - självklart ett motiv ur en Disneyfilm. Men i ärlighetens namn har jag redan börjat fundera på om jag gjorde rätt val. Särskilt Pinocchios haka vet jag inte om den blev så lyckad...